國文裡的新詩.散文.小說 有

請說明出新詩.散文.小說的定義並附上較有名的新詩作者.小說作者.白話文寫作作者... 也可寫上自己喜歡這3種的哪一種.或喜歡哪個作者的小說.新詩.白話文等等等越多越好喔
散文

廣義而言

泛指所有韻文、駢文以外的文字

但現代散文的定義則專指文學的散文而言。

文學的散文又被稱為「美文」

雖似易寫其實難工

因此散文創作還是要求散文作家有豐富的人生閱歷、敏銳的觀察力和深刻的思考力

更要求他有較高的文學修養和駕馭文字語言的能力

才能創作出真正感動人心

有震撼力的美文。

　　散文的「散」

不是指散散漫漫、雜亂無章的意思。

而是指形式題材的多樣性。

好的散文必須具有下列條件： 一、主題明確：　　散文雖然不像小說要有完整的故事

但每篇散文有一個主題

主題是散文的靈魂

也是作者寫這篇散文的用意

讓讀者深感言之有物。

二、意象清楚：　　好的散文

常以意象呈現主題。

作者必須描繪具體可感的、可見的、可觸摸的事物

讓讀者體會作者的描象的意念。

也就是讓讀者透過作者的眼耳心

去看去聽去想

讀者才能清楚感受作者的感覺。

如老殘遊記中描繪王小玉唱大鼓的聲音的比喻。

三、用字修詞典雅：　　文字精確是文學創作者最基本的修養

散文還要求典雅

因為散文不比小說可以虛構

散文的觀點就是作者的觀點

一切言論代表作者意見

林清玄再婚事件所以不見諒於讀者

原因是他一貫的作品已經將自己塑造成了聖人的形象。

修詞精巧典雅是散文作品影響讀者感受的重要因素。

四、氣勢連貫：　　掌握一個主題、一件事件

利用情節轉換

逐段翻瀾、遞轉

營造生動連貫的氣韻

緊扣讀者心弦。

切忌節外生枝

將讀者注意力引到別處。

　　我個人寫作散文的經驗

或可做為例子來解說。

散文既是作者透過自己的感覺去表達觀念的一種方法

內容題材便十分廣泛

可以無所不談。

我在民生報的專欄「山居雜記」中

只要是健康的、美好的題材

幾乎毫無限制。

有：自我的抒情

如＜感動＞、＜有女初成＞。

社會的關懷

如＜清地屑＞、＜毒蜆＞、＜生命之河＞。

人際的互動

如＜義工校長＞、＜森林音樂會＞。

哲學的思考

如＜文學的生命＞、＜求人不如求己＞。

序文或文告

如＜黃蝶兮歸來＞、＜美濃鎮誌序＞等。

( 王灼、錢伯坰)小說

拖著21世紀的影子小說之所以稱為「小說」

我認為這意味著一家之見

小眾看法

全由小說的創作者決定的內容。

換言之

如果是「大說」

就可能是驚世之作。

所以

我給小說的定義是

小說

就是透過文字小小的說一說。

縱使現之許多著名的文學大作

幾乎都是國外的作品

但事實上

中國才是文學的發源地

許多文獻顯示

在其他各國尚未文明之前

我們的炎黃子孫就懂得用文字來表達心中的意念

當時還沒有「小說」這個詞兒

文字所記載的

可能是一些瑣碎的生活印象而已。

直到元朝

小說才可以悄悄成型

但當時的小說著作者

在當代的社會上相當不具身份及地位

元朝時期將一般的庶民分為十等

最後一等是乞丐

而小說家的地位是第九等

僅僅高過乞丐一等

當代文字創作者的地位相當低。

中國古代對小說的區分尚無清晰的分水嶺

將一般的文字類的創作都泛稱為小說

所以被奉為經典之作的陸羽茶經

在古代也被區分為小說作品

但此作品若產生現在時期

大概會被區分為散文。

古代官人對於小說作品有一定的壓擠

原因是小說通常對人心有一定的影響

於是詩才能暢行

詩作能登大雅之堂

小說卻只能在坊間流傳。

後來不斷的演變

小說家的地位才逐漸提昇

小說逐漸被區分為小說及散文兩類

小說又區分為長篇、短篇。

到了今世

小說拖著21世紀的影子

不但將短篇又區分為短篇及極短篇

其依內容的著作也分成偵探、武俠、科學等等

甚至加入了聲光效果

衍生出電影、電視等文明產物。

講究故事陳敘的小說型式

在20世紀中期開始沒落

20世紀的小說除了故事陳敘外

還加上了作者對小說的意念

但到了21世紀的現在

以意念為主的小說開始大行其道。

「八又二分之一」即是一部擅長表達意念

詮釋感覺的長篇大作

「八又二分之一」寫孤獨、寫寂寞

以變形的聲影方式來營造出都市人的空洞

整部作品以意念感覺貫穿。

21世紀的小說與20世紀小說最大的不同

其關係為「故事陳敘」的沒落及「意念感覺」的興起。

現今的小說模式就是這樣劇烈的轉變

「故事陳敘」的小說創作將失去優勢

由電影分鏡的手法來看「故事陳敘」的小說

難免顯得20世紀的小說

將無法喚醒21世紀的人們深切的心靈渴望

電影比小說更可以將場景及人物刻化得更為細膩

所以加上意念色彩的小說創作模式

才能夠給予人們無限大的思考想像空間

滿足現代人們的心靈想望

21世紀的創作模式

才由此產生。

也因為如此

一些文字創作者相繼投入電影工作

從台灣的吳念真到日本的黑澤明

都是鮮明的例子。

他們除了充分應用了小說家的「故事陳敘」手法

也加入了若干的「意念感覺」在電影裡

這些實驗性的電影作品

也因應 21世紀而產生。

21世紀的小說還有一個重要因素

即是「民族性」

這個世紀的小說若撇開「民族性」將失去價值

所謂的民族性包括作者本身的鄉土、風俗民情

生態環境等等。

民族性因為包括作者本身的所有生長環境

所以幾乎和作者息息相關。

小說之所以吸引人

即在於小說能夠給予讀者一個空間去想像

為了要讓小說更具真實

甚至要將作者的情感納進去

擁有「民族性」的創作則是必須

若拋開「民族性」不談

小說容易流於通俗。

一般的學習是愈學愈廣、愈學愈精

而小說卻是相反

有許多大文豪都在年輕時

便著作了聞名世界的小說

卻在往後再寫不出更好的作品

雖然之後的寫作技巧會比年輕時更精湛

但是獨特的寫作特性也會隨著技巧的增進

而慢慢流逝。

寫小說也相當注重人物的撰寫描述

寫小說的當下

要能夠拋開「我」本身

我既是我

我也非我

如果撰寫的人物是A

於是你就要成為A

以A的思考的模式來寫作

若是B

則要化身為B

我不只是我

要成為千我萬我

人我合一

才是一部小說的最高境界。

「點」和「面」的關係也是構成小說的重要因子

要能「一點」振出「多面」才是高明的作品。

倘若撰寫的小說是以某一海港的水手為「點」

則不能設定只撰寫這一「點」

要把整個世界的水手也考量進去

即為「面」

如此一來

其小說的共鳴度將不只是這個海港的水手群

將可能是整個世界的手水群

這即是「一點」振出「多面」

也是所謂的化「殊象為眾象」。

小說最重要的一項職責

則是n能夠反應現實

而且

撰寫小說的人要能夠藏拙

其內容除了要能夠反應現實外

小說裡的生態及人物

最好都是作者所熟稔

否則不但無法表達真確

容易露拙。

倘若你想撰寫一部有關台北地下樂團的小說

最好對其樂團生態有相當的把握

若不然恐會失真。

一部小說詮釋的手法

也和小說創作者閱讀的書籍有關

創作者是很容易受到書籍的影響

所以我們常聽到一些創作者說

他的小說作品受到什麼人的影響。

所以慎選閱讀的書籍對一個小說創作者而言

也是很重要的一個課題。

舉例來說

若不斷地閱讀羅曼史的愛情小說

以後的作品都會多少殘留一些影子

所以閱讀過多的雜亂的作品反而對於小說創作者是不利的。

小說經過一些時期的轉變

才成為今日的這個面貌。

最早期的小說我們稱之為「古典主義」小說

這個時期的小說強調「對比性」

利用鮮明強烈的對比手法來構成小說的結構

例如

有白天就要有黑夜

寫好男人也要寫壞男人

寫善良也寫邪惡

這個時期的小說什麼都是絕對的。

過了古典主義時期

換之興起的是「自然主義」小說時期

這個時期的小說與古典不同的地方在於

他們不講究絕對

他們覺得善裡也可以有惡

一切皆順其自然

不加入主觀因素

其善其惡由讀者去評斷。

後來出現「寫實主義」

認為小說作品裡要有立場

寫善就要站在善的立場

否則就無法撼動讀者的心靈

所以這時期的小說出現許多自然主義不允許的作品

大都起於創作者的主觀意識過強。

「寫實主義」後來演變成「現代主義」

現代主義小說修正了寫實主義的部分觀點

這時期的小說延續了「小說作品要有立場」的觀點

不過不同的是

現代主義的作品希望作者能夠以不同的角度去決定文學的價值。

而我們身處的時期便是「後現代主義」

這個時期的作品從不預設立場

作品也沒有一定的主流

與其他時期的作品有很大的不同

其他主義的作品是「一元」

而後現代主義的作品是「多元」

正因為如此

有人形容後現代是多元的濫用。

所以我們現在正身處在一個相當混亂的小說年代

80年代的小說作品

以鄉土小說為主

那是白先勇等人的年代

90年代的作家的寫作方式較為多元

開始加入意象感覺及都市感的寫法

那是張啟疆等人的年代

而2000年是網路資訊充斥的一年

以往大眾所認知的文學正在消失。

以往大眾所認知的文學事實上是經過篩選的

也許經過副刊或是文學類的週刊

經過編輯人員篩選

到了大眾眼中

可能是經過編輯所過濾過的作品

而現今的網路型態正顛覆這樣經過篩選的文學

透過網路

任何人皆可以將自己的文字創作透過WWW的模式

傳遞到全世界

文字的表現方式開始通俗。

一般人已經開始給予文學不同的定義

以往所謂的文學價值正在退逝

現在許多人開始認為

只有透過文字所傳達的作品

皆可稱之為文學

這樣子的改變也包括小說。

只要在搜尋引擎網站鍵入「小說」

將可以獲得完全為未經篩選的小說創作。

(古龍 金庸 ) 長久以來

填鴨式的教育使得學生少有自我思考的機會

面對聯考和標準答案

讓學習變成一件痛苦的事

無形中也扼殺了許多學生的創造力。

創造性思考

並非憑空想像或是無中生有

它需要長時間的醞釀

更是結合了經驗和智慧的思路歷程。

詩人蕭蕭多年來致力於詩運的推廣、詩史的建構與現代詩的實務教學

並且結集成書

幾乎是國內少數領導創造思考教學的先驅者。

早年

蕭蕭與楊子澗合編的《中學白話詩選》延伸了詩的閱讀視野

帶領讀者走進詩人的世界

原來一首詩誕生的過程這麼有趣；後來

蕭蕭又寫了《青少年詩話》、《現代詩入門》爬梳現代詩發展史的脈絡

拉近了詩和讀者之間的距離；蕭蕭與張漢良合著的《現代詩導讀》

開始將詩的賞析與美學理論介紹給讀者

成為許多教師在現代詩教學上莫大的助力。

蕭蕭很注重學生的臨場反應

經常會隨堂出作業

讓學生們腦力激盪

主動出擊捕捉稍縱即逝的靈感

《現代詩遊戲》和《現代詩創作演練》就是師生合力完成的作品；帶著遊戲的心情

新詩不再難以捉摸

反而像是可以親近的朋友

當我們心有所感

便可用詩的形式來抒發

表達內心的想法和感動。

《蕭蕭教你寫詩、為你解詩》是一本實用而有趣的現代詩參考書

國文課本裡沒有交代的背景資料、現代詩沿革

都可以在這本書中找到

作者就名家代表詩作逐篇進行賞析

並且還附上歷屆聯考新詩試題的解題技巧

以及模擬試題

讓學生在沒有壓力的閱讀中

有系統地吸收現代詩的養份。

詩的閱讀和賞析

可以激發創造的潛能

耶魯大學心理系教授Sternberg認為：「創造力是可培養、可訓練的

但須在自由開放的空間才能成長」。

熟於測字與命理的詩人蕭蕭

成功地引導學生將讀詩得來的樂趣應用在生活的觀察與閱讀上

這就是創意思考教學。

許多創意人談到他們的創造思考過程

其中的共同點就是不斷地吸收、觀摩、學習

成為日後創造思考的泉源與頓悟的重要脈絡。

如何寫詩

如何解讀詩中暗藏的玄機

其實一點都不難

讀完這本書

相信你也可以辦得到！

(文 / 銀色快手

詩人) 詩人蕭蕭長期關注現代詩的發展

他以授課多年的實務經驗

卷一教你運用三十個的另類思考法則

教導讀者如何解讀及創作新詩

進而掌握讀書的樂趣。

了解現代詩的定義、歷史沿革及重要詩人、代表詩作。

卷二

則針對大專聯考國文科新詩考題作分析、歸納。

是一本最實用的工具書「新詩手冊」。

(徐志摩、聞一多、朱湘、饒孟侃)我都蠻喜歡
首先先告訴你最簡單的判斷方式

小說像老太婆的裹腳布

又臭又長容易寫

散文像一首歌

唱完了就沒了

讓你的頭腦餘音繞樑

不易寫

新詩像少年的青春

炫爛華麗卻又瞬間即逝

最難寫

小說我喜歡老殘遊記

白話文我喜歡劉墉

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